Caballero de la Orden de San Lázaro de Jerusalén. Siglo XIII

December 5, 2019, 7:42 am

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La Orden de San Lázaro, fue instituida en Palestina en el año 1109 por un grupo de caballeros franceses, con la finalidad de velar por los peregrinos que habían enfermado de lepra o contraído alguna enfermedad infecciosa.

Los monjes de San Lázaro, que antes se ocupaban de cuidar a los leprosos, se apresuraron en ofrecer sus servicios a los nuevos reinos. Curioso es que los Lazaristas acogían a cualquier caballero de otra Orden que contrajera la lepra y era bien recibido entre ellos, siempre que guardaran su Regla.

A partir del año 1115 formaron una comunidad independiente entre las Órdenes orientales, ya que algunos caballeros cruzados tomaron el papel de los monjes anteriores, tomando la Regla de San Agustín. Puede citarse una bula de Pascual II, confirmando la Regla y otra en 1255 del Papa Alejandro IV, quien, dos años antes, los había puesto bajo la protección de la Santa Sede. Mientras esto sucedía, los Caballeros de San Lázaro tomaban parte en una batalla, la de Gaza, el 18 de octubre de 1244, en aquella batalla murieron todos los combatientes.

Otros, de la misma Orden, lucharon junto con los Templarios, los Hospitalarios y los Teutónicos, también bajo San Luis, en la desastrosa batalla de Mansura (1250) y también formaron parte de las Cruzadas de San Luis y en las expediciones a Siria (1250 a 1254). Los soldados del Sultán de El Cairo asediaron la fortaleza de San Juan de Acre, que estaba en manos de los cristianos desde la primera cruzada. Al mando de los defensores estaban Los Maestres de las Órdenes del Temple y de San Lázaro. Ambos jefes perecieron en la batalla y después de una heróica resistencia, San Juan de Acre fue tomada por los musulmanes en 1291. Y con este hecho quedó determinada la caída de todo el reino latino de Jerusalén. Antes de que esto sucediera, la Orden de San Lázaro reconocida por varios Pontífices, entre ellos Inocencio IV y Paulo V, tuvo en la región de Palestina grandes posesiones, pero cuando el sultán Saladino ocupó Jerusalén, dio un año de plazo a las Órdenes Hospitalarias para abandonar la ciudad.

El rey de Francia Luis VII que había emprendido la Segunda Cruzada por penitencia, al volver a su país, en el año 1149 llevó con él a doce hermanos de San Lázaro y en 1154, hizo una donación a la Orden del castillo de Boigny, para que la misma estableciera su encomienda general, así la Orden se extendió por numerosas ciudades de Francia. Por su parte, cierto noble inglés, que admiraba a la Orden, introdujo en Inglaterra a los lazaristas, que fijaron su domiciliación en la ciudad de Burton.

Todos estos acontecimientos provocaron un gran cambio en la Orden porque, protegida por los reyes, llegó un momento en que fue más poderosa en Europa de lo que había sido en Asia.

Pero en las cruzadas no tuvieron tanto éxito, después de la caída de San Juan de Acre, los lazaristas que sobrevivieron fueron a refugiarse a la isla de Chipre. Otros se establecieron en Sicilia, en Capua, lugar del que fueron extendiéndose por toda Italia. La rama francesa de Boigny y la italiana de Capua fueron las más importantes, pero esto no fue óbice para que fundaran prioratos y encomiendas, aparte de la de Burton, en Hungría, Flandes y otros países de Europa.

Añadir, como comentario localista, que a día de hoy aun existe un Gran Priorato de esta Orden, en Madrid, capital de España.

Heráldica

Su primitiva insignia fue una Cruz griega de tela verde cosida en sus hábitos, pero con el transcurso del tiempo se agudizó, transformando sus extremos hasta convertirse en una cruz octogonal de ocho puntas, en representación de las ocho Bienaventuranzas.

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FIGURA

La figura representada en este articulo, es un caballero de la Orden de San Lázaro de Jerusalén en la batalla de Mansura (1250), dado su espíritu hospitalario he decidido en su decoración, pintar la capa en negro pero con la Cruz de San Lázaro en su hombro izquierdo tal y como era costumbre en grabados y laminas de la época. El resto de ropaje está decorado siguiendo las normas de los caballeros de Ordenes de Caballería, es decir, en blanco y la Cruz con su distintivo color verde.

Esta figura pertenece al extenso catalogo de la firma italiana Pegaso Models. Esta modelada por Andrea Jula en 54 mm. y, aunque han pasado 10 años desde su lanzamiento, aguanta perfectamente el paso del tiempo y aún mantiene un alto nivel de calidad en su concepción.

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PINTURA

Para la realización de la pintura de la figura, he utilizado mayoritariamente colores acrílicos de diferentes marcas comerciales. En el proceso de ensuciado y pintura del escenario he alternado pinturas acrílicas con oleos.

Centraré este artículo en tres partes principales, el color negro de la capa, el blanco y el verde corporativo de dicha Orden tanto en la túnica como en el escudo.

La cara la he pintado con la habitual mezcla para zonas de carne que llevo usando años, la única variación al respecto, se encuentra en las fases finales de iluminación que suelo variar añadiendo Amarillo Hielo, Carne Clara y algunas aportaciones de Rosa Salmón todas de Model Color, dependiendo del resultado final que quiera conseguir, bien si es más apagado o mas iluminado en función del resto de colores que compongan la figura, sus complementos y en la zona ambiental donde la encuadre.

En esta figura he querido representar una ligera iluminación cruzada enfocada en el eje lateral de la figura desde el bonete rojo, pasando por la parte izquierda del rostro (derecha en la fotografía), acabando en el pico superior izquierdo del escudo, estas zonas esta ligeramente más iluminadas que el resto para respetar el eje antes comentado y aportar un toque diferente a la clásica iluminación cenital.

Túnica

Para el blanco de la túnica he utilizado una mezcla que contiene un color neutro para estos colores como es el Lodo Claro (P. A.) añadiendo Amarillo Desierto (M. C.) y un poco de negro que agrisa la base y conjunta perfectamente con el aspecto polvoriento de la unión de los dos primeros colores. Para la iluminación he terminado añadiendo Marrón Cubierta (M. C.) y Hueso (M. C.) para que resultara un conjunto iluminado pero muy contrastado al añadir Marrón Oliva (M. C.) y Caucho Oscuro (P. A.) en las sombras.

Capa

El color negro en figuras es uno de los más complicados de representar, pues una mala elección de colores o un exceso de rapidez a la hora de añadir los tonos de iluminación, pueden desvirtuar el color más de lo deseado y estropear el resultado final que deseamos buscar. En este caso, he querido representar una tela negra gastada con un tono terroso que englobe el trabajo final con los colores del terreno y el escenario. En la base he utilizado pocos colores, cosa habitual en mi estilo en los últimos tiempos y que responde a la actual forma de pintar de muchos de los modelistas actuales (entre los que me incluyo), esto es, poco tiempo en las sesiones de pintura y la complicación que resulta el tener que repetir el color base-luces-sombras para continuar en próximas sesiones de pintura añadido a la necesidad de no perder tiempo en realizar estas mezclas y continuar pintando lo antes posible.

La mezcla base está compuesta por Uniforme Inglés (M.C.) y Negro. Para iluminar he añadiendo en subidas controladas y bien escalonadas más Uniforme Inglés, Lona (P.A.) y Carrista Japonés (P.A.); en las sombras basta con añadir Negro a la base, cuando llego al color negro puro de Vallejo y pareciendo que no hay tono más oscuro que este, uso Negro Mate de Lifecolor directo, sin mezclar a la base, este color es más oscuro y profundo que el Negro de Vallejo y consigue añadir un tono más de oscuridad a las ultimas sombras, usándolo solo en zonas de máximo contraste o como sombras que añadan volumen.

Heráldica

Para pintar la heráldica de la figura, tengo que agradecer la magnífica información que me proporcionó un amigo recreador de estas épocas y que me sirvió para entender y aprender cómo se representaban en la época y poder añadir más veracidad al conjunto. Las máxima de esta información es que no tenía que marcar en exceso las luces y sombras de estas partes para no forzar un trampantojo irreal que representara demasiado volumen en las cruces, pues estas no tenían ningún volumen y no pueden pintarse como si lo tuvieran, sobre todo en el escudo ya que estas cruces estaban pintadas sobre una tela (en este caso, la parte negra también estaba pintada sobre el blanco de la tela que cubría la madera del escudo). Con esta premisa siempre presente, decidí otorgarme una ligera licencia artística para que no quedaran demasiado planas y se ajustaran al estándar actual de pintura de figuras. Por tanto, ilumine y sombree las cruces sin trazos demasiado oscuros (sombras) y claros (luces) para no crear unos bordes duros y muy contrastados que representaran un volumen demasiado falso para estas zonas.

Una vez acabado del proceso de decoración de la figura y montados totalmente todos sus accesorios, pase al ensuciado general, desgastes y salpicaduras de polvo y sangre. Utilizando colores al oleo, puesto que una vez aplicados sobre el medio acrílico, pueden ser fundidos rápidamente sin temor a estropear el trabajo previo.

El escenario ha sido pintado inicialmente con colores acrílicos, matizando detalles y efectos con colores al óleo, mediante lavados, filtros y pequeños toques de oleo. Una vez acabado se han añadido diferentes elementos naturales para representar vegetación y piedras.

Espero que este articulo os sea de ayuda y os anime a pintar este tipo de figuras. El sentimiento general de este trabajo, es que, no es necesario contar con las últimas novedades del mercado, sino que una muy buena figura por tiempo que tenga, siempre aportara diversión y satisfacción por mucho tiempo que haya transcurrido.

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CUADRO DE COLORES

Carne

Arena Marrón 876 (M.C.) + Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Uniforme Ingles 921 (M.C.)
Luces: Base + Rojo Beige 804 (M.C.) + Rosa Salmón 835 (M.C.) + Carne Base 815 (M.C.)
Sombras: Base + Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Marrón Oliva 889 (M.C.)

Pelo

Uniforme Ingles 921 (M.C.) + Uniforme Japonés 923 (M.C.)
Luces: Base + Uniforme Japonés 923 (M.C.) + Amarillo Dorado 948 (M.C.) + Amarillo Dorado 948 (M.C.) + Amarillo Hielo 858 (M.C.)
Sombras: Base + Pardo Negro 822 (M.C.)

Bonete

Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Marrón Oliva 889 (M.C.)
Luces: Base + Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Escarlata 817 (M.C.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Yelmo y Cota de malla

Boltgun Metal (Ci) + Azul Artico (M.A.) + Sombra Tostada 941 (M. C.)
Luces: Base + Ironbreaker (Ci.) +Runefang Steel (Ci.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Túnica

Lodo Claro 315 (P.A.) + Amarillo Desierto 977 (M.C.) + Negro 950 (M. C.)
Luces: Base + Marrón Cubierta 986 (M.C.) + Hueso 918 (M.C.)
Sombras: Base + Marrón Oliva 889 (M.C.) + Caucho Oscuro 306 (P.A.)

Heráldica

Verde Negro 980 (M.C.) + Oliva Medio 850 (M.C.)
Luces: Base + Oliva Medio 850 (M.C.) + Verde Lima 827 (M.C.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Cinturón del Escudo

Sombra Tostada 941 (M.C.)
Luces: Base + Siena Tostada NAC-52 (A.C.) + Ocre Denso 72150 (G.C.) + Arena Iraquí 819 (M. C.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Cinturón Espada

Chocolate 118 (A.D.) + Madera Caoba 828 (M.C.)
Luces: Base + Naranja Intenso 851 (M.C.) + Carne Dorada 845 (M.C.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Capa

Uniforme Ingles 921 (M.C.) + Negro Mate 950 (M.C.)
Luces: Base + Uniforme Ingles 921 (M.C.) + Lona 314 (P.A.) + Carrista Japonés 332 (P. A.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

M.C: Model Color
P.A: Panzer Aces Vallejo
Ci: Citadel Color
M. A: Model Air de Vallejo
A. C: Andrea Color
G. C: Game Color de Vallejo
A. D: Arte Deco de Vallejo

Robert Ramírez

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Queensland Figure Modellers Club build

December 8, 2019, 12:38 am

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As part of our end of year meeting we have our club build. This is picked a year in advance and is designed to push members painting skills. This year the nominated kit was Nutsplanet's Indian Home Guard bust. We had 9 entries with different interpretations that was great to see.
This was the field
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For those playing along at home the winner, decided by popular vote was No 5

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Una del Oeste (7/8)

December 10, 2019, 1:51 am

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Brendan siempre fue un chico problemático, cuando era apenas un bebé sus rabietas se hicieron famosas en su ciudad natal, Charleston. [IMG]

En su niñez destacó por sus constantes travesuras, no había perro ni gato que no huyera en cuanto le veían. En la Escuela estuvo más días haciendo novillos que escuchando a la maestra. Cuando entraba en una tienda raro era el día que no despistaba alguna fruslería en su bolsillo, los dependientes, que ya le conocían, no le quitaban ojo, pero, en muchas ocasiones, conseguía su propósito y sustraía algún artículo. En casa, sus padres no sabían que hacer, los castigos eran continuos, pero él, la mayoría de las veces, se las ingeniaba para escaparse y volver a las andadas.

Según crecía, fue haciéndose con un grupo de amigos igual de sinvergüenzas que él, que le seguían, coreaban y aplaudían todo lo que hacía. Lo que antes eran travesuras se fueron convirtiendo en faltas de respeto, bromas pesadas, humillaciones e intimidación de los más débiles y robos de objetos de mayor envergadura.

A los 11 años comenzó su coqueteo con las armas de fuego. Estaba convirtiéndose en una persona peligrosa para los demás y para él, pues, de seguir así no llegaría a viejo. Sufrió varios encontronazos con la Ley y empezó a acumular días de calabozo.

Su madre, Béibhinn Kavanagh ya no lo soportaba más, de vez en cuando recibía carta de su hermano Burney relatándole sus aventuras y peripecias como cocinero de un chuck wagon y en él vió la salvación para su hijo. Decidió escribirle una misiva relatándole las fechorías de su hijo Brendan y pidiéndole ayuda y consejo para sacarle de esa espiral de delincuencia en la que se había metido.

Burney en la siguiente epístola que le envío le aconsejo que se lo mandara y que él le iba a meter en vereda, pondría a trabajar a Brendan, de sol a sol, como vaquero en su chuck wagón.

Finalmente, Béibhinn convenció a su marido Arthur Parker de que debían mandar a su hijo al oeste a trabajar con su tío Burney. Posiblemente el trabajo duro, si aún no era demasiado tarde, le haría madurar y sentar la cabeza. Burney les había contado que estaban a las órdenes de Enzo Schröder, un tipo serio y exigente que no le iba a pasar ni una a Brendan y, a su vez, le iba a tratar justamente.

Brendan llegó al grupo hace tres años, los primeros meses protestaba por todo, intentaba escaquearse y buscaba sacar de quicio a Enzo, a su tío Burney y a los otros vaqueros; muchos castigos, guardias suplementarias y trabajos difíciles le costó. Poco a poco se fue adaptando y, aunque no quiso reconocerlo nunca, cada día le gustaba más el trabajo. Acostarse en el saco, a la luz de la Luna, con el cuerpo agotado después de un día de intenso trabajo cada vez era más gratificante.

En la escuela había aprendido a leer, una de las pocas cosas que entonces consideró de utilidad y, hoy día, mantiene su interés por las historias de bandidos, cazarecompensas y pistoleros que aparecen en las “novelitas gráficas” y en los periódicos. Ya no admira a estos personajes, ni quiere emularlos, pero le resulta entretenido leer sus aventuras.

Asimismo, mantiene su interés por las armas y todos los días limpia concienzudamente su revólver, aunque ahora procura no meterse en líos.

Algunos de los pistoleros más famosos del lejano oeste y a los que Brendan quería emular cuando era niño son: [IMG]

Joaquín Murrieta (1829-53): De este noble mexicano proviene la mítica figura de «El Zorro». Cuando, en 1846, EEUU se anexiona California comienza su carrera como asaltante de haciendas, diligencias y bancos pequeños. Se ganó el favor del pueblo pues se decía de él que sólo atacaba a los gringos anglosajones y a los ricos vendidos a los yanquis. Como si fuera un moderno Robin Hood el pueblo le admiraba, pero realmente era un sanguinario asesino que no dudaba en disparar a cualquiera que tuviese dinero. Acabo su vida de bandidaje cuando huía a México, le alcanzaron en Rio Grande y su cuerpo quedó irreconocible por la cantidad de balazos que recibió.

James Billy Hitchcock, «Bill el Salvaje», (1837-76): Pendenciero, ludópata y amante de las armas. Por desavenencias o suponer trampas mató a varios tipos jugando a los naipes. Inteligentemente pensó que, de seguir así, moriría joven perseguido por la Ley y, por tanto, se puso de parte de esta haciéndose, en 1866, sheriff de Dodge City, donde imperaba la “ley del más fuerte”, era un paraíso de forajidos. La junta de vecinos ofrecía un dineral a quien aceptara ser sheriff, Hitchcock aceptó el nombramiento y convirtió la ciudad en su feudo particular. Por si acaso, los vecinos además de darle la placa, encargaron su ataúd por si no duraba mucho. Se hizo dueño de varios negocios y salones y reclutó a un particular grupo de forajidos y vagabundos, a los que pagaba muy bien, para que fueran sus fieles ayudantes. Un día, mientras jugaba al póker, teniendo en la mano dos reyes, dos ochos y un diez, el hermano de un hombre al que había matado en duelo, le disparo por la espalda. Desde entonces la jugada que tenía en la mano trae mala suerte y se denomina “la mano del hombre muerto.”

Clay Allison (1840-87) “Crazy Clay”: Vaquero de gatillo fácil, muy peligroso, extremadamente violento e imprevisible, en una ocasión se fue de copas con la cabeza que había cortado al individuo al que había matado. Ya en la adolescencia era conocido en su Texas natal y tenía varias órdenes de captura que nadie se atrevía a llevar a cabo. Sus tendencias psicópatas, falta de escrúpulos y no temer el peligro le hicieron ascender a oficial confederado durante la guerra civil. Para demostrar que era el más rápido le gustaba enfrentarse a todo aquel que se creía mejor y, aunque lo previsible es que hubiera muerto violentamente al enfrentarse con alguien más rápido o al ser perseguido por la Ley o por un caza recompensas, lo cierto es que murió partiéndose el cuello al caerse de un tren en marcha.

Jesse James (Misuri 1847-82): Muy popular, considerado un héroe y tras su muerte, un mártir. Luchó en las filas de la confederación y al acabar la guerra no reconoció las leyes de USA, alegando que no se había rendido prosiguió la lucha por su cuenta. Con su hermano Frank y otros colegas formó una banda que asaltaba bancos y trenes. Es uno de los personajes que más se ha llevado al cine y ostenta el record de la mayor recompensa jamás ofrecida jamás,100.000 $ (hoy serian 2 millones de euros). Burló en muchas ocasiones a las autoridades en trepidantes huidas. En el Este, las historias sus “hazañas» son muy cotizadas, se publican en folletines gráficos no siempre fieles a la verdad. Durante el asalto a un banco en Nordlenheim (población de origen sueco), el pueblo les hizo frente a tiros, murieron 34 lugareños y 7 atracadores, Jesse y Frank a pesar de quedar malheridos lograron escapar. Jesse acabó sus días por un disparo por la espalda, mientras colgaba un cuadro, de Robert Ford un chaval de 20 años que quería cobrar la recompensa. Frank persiguió a Robert y lo mató salvajemente en un campamento de vaqueros de Idaho 3 años después.

Wyatt Earp, (1848,Los Ángeles 1929): Más de una veintena de actores le han encarnado en el cine (entre ellos Rock Hudson, Burt Lancaster, Henry Fonda, Kevin Cosner, Kurt Rusell). Vil asesino y mentiroso pronto se convirtió en jefe del clan familiar. Fue sheriff de varias poblaciones en las que se enriqueció con chantajes, coacciones, sobornos e incluso asesinatos. No dudaba en saltarse la ley para que su apellido permaneciera impoluto. Cuando se encontró plata en Tombstone (Arizona), enseguida se convirtió en una ciudad sin Ley y allí llegó Wyatt con sus hermanos Morgan y Virgil, y su inseparable colega, el matón-dentista-tuberculoso Doc Holliday, junto a sus esposas y amantes, para hacer fortuna. Imponer su ley, les abocaba sin remisión, tarde o temprano, a un enfrentamiento con los Clayton. El 26 de octubre de 1881, en OK corral, en un sucio tiroteo dos hermanos Clayton y un primo murieron, el hermano mayor y otro de los primos resultaron heridos, Wyatt los persiguió y acabó con ellos. Virgil quedó discapacitado, Morgan fue herido leve y murió un mes después asesinado en extrañas circunstancias y Doc Holliday también herido leve falleció al cabo de tres años tuberculoso y alcoholizado. Wyatt no era querido en Tombstone y se largó a California donde escribió sus subjetivas y peculiares memorias que le reportaron más beneficios. Murió de viejo dejando tras de sí una falsa leyenda de heroicidad y legalidad inversamente proporcional a la verdad.

William H. Boney, alias ‘Billy El Niño’, (1859-1881): Su historia de asesinatos empezó muy joven y se hizo tremendamente popular. Las “novelitas gráficas” con sus historias, reales o ficticias, fueron de las más leídas. A los 15 años mató a dos hombres y desde entonces, su vida fue un continuo de robos y muertes. Le apresaron y, cuando esperaba su ahorcamiento, protagonizó una espectacular huida matando a seis guardias. A los 20 años formó una banda que asaltaba trenes y atracaba bancos escondiéndose muy hábilmente. Cuando la presión de la Ley y de los militares aumentó considerablemente se hizo proxeneta. Fue muerto por un antiguo compañero, Pat Garret, que ahora era ayudante de sheriff. Garret le sorprendió desarmado cuando estaba con una de sus chicas, por su pasado de delincuencia, no pudo cobrar la recompensa, pero quedó para la historia como el que había acabado con “El niño”

Harry Alonzo (alias Sundance Kid,1867-1908) y Butch Cassidy (Utah 1866-1908): Su primera fechoría fue en el Banco de Montpelier (Carson), tomaron rehenes a los trabajadores, y, en el tiroteo y huida posterior, se dice que se dispararon unas cien mil balas, quedaron unos 20 alguaciles muertos y toda su banda excepto ellos dos que escaparon con un impresionante botín. Se hicieron íntimos y atracaron multitud de trenes, el más sonado el asalto al tren del dinero (nóminas) de la Unión Pacific, donde se llevaron otro espectacular botín y la vida de los maquinistas y diez empleados de la compañía. Fue tal la recompensa que se ofreció por ellos que huyeron a Sudamérica donde pretendieron seguir con su vida de bandidaje. Murieron acribillados por soldados del ejército boliviano después de resistir durante tres días a más de cien soldados.

*En los siguientes títulos cinematográficos encontramos algunas cintas de forajidos, pistoleros, ladrones,…

* El último tren de Gun Hill (1959): Dir: John Sturges; Int: Kirk Douglas, Anthony Quinn,… La esposa del Sheriff (Douglas), una joven india, es asesinada y violada. El responsable es atrapado por el sheriff que quiere llevarlo ante la justicia, todo se complica cuando se entera que el padre del violador (Quinn) es un rico ranchero y un viejo amigo suyo. Estupendo duelo interpretativo con hora de caducidad, la del último tren.

* El Dorado (1966): Dir: Howard Hawks. Int: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, … El terrateniente B. Jason contrata a un pistolero, Thornton –Wayne, para echar de sus tierras a una familia de granjeros, este no acepta el encargo. Cuando se entera que otro pistolero ha aceptado el trabajo para echar a los McDonalds vuelve a El Dorado para ayudar a su viejo amigo el sheriff Harrah-Mitchum, que tiene problemas con el alcohol, en la protección de los granjeros. Le acompaña un joven llamado Mississippi interpretado por James Caan, que maneja muy hábilmente el cuchillo. Este western en el que Wayne tiene un alto concepto de la amistad, Caan es un joven divertido y Mitchum quiere recuperar la dignidad da para una muy buena historia, una obra maestra. Este variopinto trio, junto con dos mujeres muy valientes, es acorralado por los asesinos a sueldo. La tensión crece según avanza el metraje.

* Los Siete Magníficos (1960): Dir: John Sturges. Int: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, Eli Wallach, James Coburn, …. La historia de “Los siete Samuráis” de Akira Korosawa llega al oeste de la mano de un excelente reparto. Una cinta épica y violenta que marcó el inicio de una serie secuelas de peor calidad. Un humilde y modesto pueblo mexicano está subyugado por una banda de forajidos que les cobran por sus cosechas. Como no saben defenderse, no dominan el uso de las armas, contratan a un grupo de mercenarios. Película muy entretenida con una banda sonora muy pegadiza que ha quedado como una de las típicas tonadas del oeste. En 2016 se filmó un remake con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D´Onofrio … también entretenida pero poco más, no recibió buenas críticas.

* Grupo Salvaje (1969): Dir: Sam Peckinpah; Int: William Holden,Ernest Borgine, Robert Ryan, Warren Oates, Edmund O´Brien, Ben Johnson… Describe una brutal aventura. Caracterizado por sus magnificas imágenes ralentizadas hace un tratamiento casi “poético” de la violencia. Considerado uno de los mejores westerns de todos los tiempos con unas escenas de tiroteos inolvidables. En las numerosas escenas de acción graba con varias cámaras a diferentes velocidades consiguiendo resultados extraordinarios.

Cuando acabe con los articulos del chuck wagon, si tengo tiempo y esperando no daros mucho la brasa, había pensado escribir otro texto relacionado con esta película y otra de Peckinpah “La cruz de hierro” que con magníficas figuras de “Oniria” de mi buen amigo Angel Aparicio modeladas por otro buen amigo, Antonio Zapatero he utilizado para una pequeña escena que pretende ser un homenaje al cine de barrio.

¡¡¡Próximamente en sus pantallas!!!

* Dos Hombres y un Destino (1969): Dir: George Roy Hill. Int: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross,… Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) son, respectivamente, el jefe de una banda y su amigo inseparable que, se dedican al robo de bancos. Después de un atraco la banda se disuelve, Cassidy y Kid siguen juntos y se enamoran de la misma mujer, una maestra de Denver. La ley los persigue, huyen a Bolivia y allí pretenden seguir con su vida de atracos. Esta película se llevó 4 oscar: guion, fotografía, canción y banda sonora. La enorme pareja de guapos actores vuelve a deleitarnos con sus excelentes interpretaciones. Diálogos ingeniosos llenos de humor, un brutal cambio de ritmo cinematográfico entre las escenas de acción y las que la pareja Newman-Redford viven su historia romántica con la maestra, unidas a una magnífica canción consiguió llenar los cines de la época.

* Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993): Dir: George Pan Cosmatos. Int: Kurt Russell, Val kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton,… Wyatt Earp, después de la contienda civil, emigra con su familia al oeste. Con Doc Hollyday, un antiguo caballero del sur, pistolero y jugador se encuentran en Tombstone donde se produce el famoso duelo de OK corral. Entretenida.

* Duelo de Titanes (1957): Dir: John Sturges. Int: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Lee Van Cleef, Dennis Hopper, … Esta cinta también se centra en OK corral, el enfrentamiento con los Clayton. A pesar de su antigüedad (más de 60 años), es una de las mejores versiones de la legendaria historia, a la altura de los mejores westerns de todos los tiempos y muy por encima de las adaptaciones más recientes, como «Wyatt Earp» con Kevin Costner o la mencionada anteriormente «Tombstone».

* Pasión de los Fuertes (1946): Dir: John Ford Int: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brenan,… No es otra historia más sobre Wyatt Earp. Una década más antigua que “Duelo de titanes” es incluso, según algunos, la mejor adaptación al cine del famosísimo duelo. Ford dirige otra obra maestra repleta de actores increíbles.

* Johny Guitar (1954); Dir: Nicholas Ray; Int: Joan Crawford, Mercedes McCambridge, Ernest Borgine, John Carradine, Sterling Hayden… Cercano al melodrama se aleja de la acción y busca el intimismo. Narra la relación entre Vienna, propietaria de un salón y Johnny Guitar, un pistolero y antiguo amor con el que se reencuentra en momentos difíciles. A pesar de su bajo presupuesto, cercano a un film de serie B, alcanzó un gran éxito de taquilla. A pesar de su violencia es una película tierna y sensible.

* Raíces Profundas (1953): Dir: George Stevens; Int: Alan Ladd, Jean Arthur. Refleja el mito del forastero con un secreto a sus espaldas. La fotografía se recrea en los paisajes. Oscar a la mejor fotografía en color. Aunque previsible no pierde en intensidad, la honradez y las convicciones personales de un antiguo pistolero son como un personaje más. Se asiste, al igual que el niño protagonista, ansioso al duelo final.

* Forajidos de Leyenda (1980): Dir: Walter Hill. Int: Keith, Robert y David Carradine, Dennis y Randy Quaid, James y Stacy Keach, Christopher y Nicholas Guest… Western que relata la historia de los hermanos James y utiliza, al igual que Peckinpah, varias cámaras y la cámara lenta en las escenas de acción y violencia. Curioso reparto donde cuatro grupos de hermanos reales y actores, dan vida a cuatro grupos de hermanos en la ficción. No siendo una obra maestra resucita los códigos y características del cine del oeste.

* Sin Perdón (1992): Dir: Clint Eastwood; Int: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman. En una época en la que el cine del oeste estaba de capa caida, “Sin perdón” es un magnífico renacimiento del western de la mano de un excelente Eastwood como director y actor. Esta visión escéptica, sombria, amarga, heroica y desmitificadora consiguió, entre otros muchos importantes premios, cuatro oscar – película, director, secundario (Hackman) y montaje-. Un pistolero retirado, Willliam Munny, lo pasa mal después de su viudedad para sacar a sus hijos adelante, por lo que debe hacer un último trabajo. Con un viejo colega, Morgan Freeman, y un chaval inexperto tiene que matar a los hombres que han cortado la cara a una prostituta. “Sin perdón” es sinónimo de “Obra maestra”

* Se mencionan algunas películas del oeste destacables, no están todas las que son, pero sí son todas las que están.

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Chuck Wagon Andrea Miniaturas: El aspirante a pistolero

Esta figura no se compone de muchas piezas, solamente seis, pero hay que tener cuidado en el montaje pues cuatro de las piezas tienen que unirse casi de manera simultánea. Cada pierna con su brazo es una pieza que han de encajar perfectamente y con la pieza del tronco-cabeza de tal forma que la pieza de las manos con la pistola quede uniendo perfectamente los dos brazos.

Viste camisa roja, pantalón y pañuelo marrón, chaleco negro en la parte frontal y trasera de rayadillo marrón y curioso sombrero negro.

Brendan, mientras charla con Enzo y Louis, está limpiando su revólver, tiene el tambor sobre un paño en el suelo y, a su derecha, ha dejado una botellita de aceite con la que está lubricando su colt. Ha dejado su Winchester apoyado en el árbol seco detrás de la calavera y la rata de la marca Mantis.

Asimismo, tiene a sus pies un plato de estaño con un par de huevos fritos que se están enfriando, aunque ya ha dejado su época de fechorías, para él, siguen siendo primero las armas, ya comerá cuando termine de limpiar y engrasar su revolver. Aunque también sabe que se va a llevar una bronca de Burney, este le ha preparado un par de huevos fritos al que no está dando importancia si se enfrían. A su tío Burney no le va a gustar.

Alejandro Labourdette

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Una del Oeste (8/8)

December 11, 2019, 8:53 pm

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Nacido en 1847 en Maine, Louis es el pequeño de tres hermanos huérfanos de padre, en febrero de 1861 en un accidente se ha caído del caballo y se ha roto el cuello. [IMG]

Cuando estalla la guerra de Secesión, en abril de 1861, sus hermanos se alistan en el ejército Yanqui para luchar por la Unión. Louis, quiere seguir los pasos de sus hermanos, pero es demasiado joven para alistarse, solo tiene 14 años.

Los primeros años de guerra son duros para los Henderson. Marcus, el mayor, pierde la vida en la batalla de Manasas, el 21 de julio de 1861, mientras que, poco más de un año después, Abraham cae gravemente herido en Fredericksburg. El 14 de diciembre de 1862, una bala rebelde le ha herido en la pierna, está inconsciente y ha sido dado por muerto, pasa demasiado tiempo tirado en el campo, con la herida abierta y sin la atención adecuada. Al ser recogido por los enterradores, para su sorpresa, aun con vida, es trasladado rápidamente a la carpa que hace de hospital de campaña. Los desbordados médicos confederados, a pesar de ser un soldado yanqui, le tratan, pero no pueden salvarle la pierna, se la amputan y piensan que no se podrá recuperar.

Abraham es un tipo duro y a pesar de sufrir altas fiebres durante varios días consigue superarlo. Después de unos meses de recuperación en el hospital militar es internado en un campo de prisioneros. Al acabar la guerra queda libre y vuelve a casa, pero se siente un inútil, se le agria el carácter y se convierte en una persona huraña, irascible y asocial.

Cuando llega la noticia de la herida, amputación e internamiento de Abraham en un campo de prisioneros, Louis ya ha cumplido los 17 años y, al sentimiento patriótico de luchar por el Norte, se une el deseo de venganza sobre los rebeldes que han traído la desgracia a su hogar. Engañando sobre su edad se alista en el 20 de Maine que manda el Coronel Joshua Chamberlain y participa con su regimiento en la decisiva batalla de Gettysburg, 1-3 de julio de 1863. Su regimiento está en Little Round Top, es el último del flanco izquierdo del Ejército de la Unión. Chamberlain y sus hombres soportan los repetidos ataques de la Infantería de Alabama del 15º Regimiento y, finalmente consiguen echar a los del sur con una carga de bayoneta cuesta abajo. Aún quedaran casi dos duros años de enfrentamientos hasta que finalice la guerra.

La madre de los Henderson ya estaba enferma antes de la guerra y tras sufrir tantas desgracias empeora y fallece el 9 de abril de 1865, el mismo día en que el general Lee está firmando la rendición de su ejército ante Ulysses S. Grant en Appomattox.

Louis ya no tiene casi nada que le ate a su casa, solo le queda un hermano resentido que no quiere saber nada de él. Decide reengancharse y pide, si es posible, que le destinen a la frontera, necesita poner distancia de por medio.

Participa en varias campañas contra los indios. Poco a poco, ante la crueldad y el abuso que se realiza con los nativos su decepción con el ejército se incrementa y está deseando que le llegue la hora de la licencia para dejar esa vida.

En 1880 sale del ejército, quedándose por el oeste. Después de probar varios trabajos poco remunerados y demasiado temporales, un día, por casualidad, conoce a Enzo Schröder con el que rápidamente entabla amistad. Es contratado como vaquero y entra a formar parte del grupo.

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La derrota de los indios americanos fue lenta, sangrienta y costosa, más fruto del engaño, la estafa y la mentira que del poder de las armas. Desde luego lo que nos han vendido cientos de veces del indio bobalicón al que se engaña por una caja de güisqui, unas cuentas de cristal o un espejo y que sale corriendo ante un individuo sin afeitar, que escupe en el suelo y no conoce las mínimas normas de educación actuando como un ser superior, no es muy correcta.

Los nativos americanos poseían una unión de raza y lengua, el comercio entre tribus era habitual y su asentamiento muy sólido. Aunque también existen las rivalidades y guerras entre diferentes tribus. No todo es tan idílico y maravilloso como nos han querido vender por el otro lado.

Los indios luchan para no dejarse avasallar y una de sus más importantes victorias frente al ejército de los EEUU se da cuando vencen a George A. Custer (1839-1876), militar formado en West Point, que alcanzó cierto prestigio en la guerra de secesión y que desde 1866 hasta su muerte en Little Big Horn, luchó contra los indios.

Y una fecha para la vergüenza del ejército regular de los EEUU es el año 1890, cuando se produce una matanza indiscriminada de indios sioux al arrasar un campamento en Wounded Knee, donde mueren mujeres, niños y ancianos en un baño de sangre y crueldad perpetrado por el ejército de los US.

A finales del XIX ya existían zonas reservadas para los indios, malas tierras donde les obligan a ser sedentarios y donde están en manos de funcionarios del gobierno en muchos casos corruptos a los que únicamente importa su propio beneficio.

En la historia de los Estados Unidos ha habido más de 40 guerras con los nativos y muchas más acciones aisladas que han costado la vida a miles de indios, disminuyendo enormemente su número.

Las guerras indias en América del Norte, se extienden desde los tiempos coloniales hasta la mencionada masacre de Wounded Knee y el establecimiento definitivo de la frontera de EE. UU. En general, se resolvieron con la conquista de los pueblos nativos y su asimilación cultural obligada o su ingreso forzoso en reservas.

El número de indios se redujo a menos de medio millón en el siglo XIX por conflictos con los europeos, guerras entre tribus, asimilación, migración a Canadá y México y disminución de las tasas de natalidad. Tampoco podemos olvidar que una de las principales causas de muerte fueron las enfermedades infecciosas transmitidas por exploradores y comerciantes europeos.

Ya solo nos queda presentar al último miembro de este variopinto grupo. Es un perro callejero de color negro que malvive comiendo lo que puede y durmiendo en cualquier lugar. El pobre animal ha recibido muchos palos y ha sido víctima de las travesuras de los adolescentes del pueblo. Es un perro huidizo que evita el contacto con los humanos, hasta que se encontró con Henderson.

Louis, cuando buscaba trabajo después de licenciarse, desesperado por no encontrar nada duradero y medianamente bien remunerado se cruza con el perro en un callejón revolviendo en las basuras. El perro le rehúye y se esconde bajo un carro temblando de miedo, siente tanta pena por un perro tan grande y tan desvalido que decide adoptarlo; le cura las heridas, de los palos que le habían dado, le pone por nombre General Jackson y se hacen inseparables.

Algunas películas que cuentan historias de soldados son:

* Fort Apache (1948): Dir: John Ford. Int: Henry Fonda, John Wayne, Shirley Temple, Pedro Armendáriz, … Owen Thursday es degradado y enviado como coronel a un fuerte fronterizo en el desierto de Arizona. Tendrá que bregar con los apaches y con una guarnición curtida en la lucha con los indios. Cinta épica, la primera de la serie que Ford dedicó a la caballería de los US.

* La Legión invencible (1949): Dir: John Ford. Int: John Wayne, Joanne Dru, Ben Johnson, … El capitán Brittles, antes de jubilarse tiene una triple misión: Impedir las concentraciones de indios que planean la guerra, escoltar a la mujer y la sobrina de su comandante e impedir que un traficante venda armas a los indios. Esta segunda cinta que Ford dedicó a la caballería recibió el Oscar a la mejor fotografía. Una obra maestra donde cada personaje y cada episodio está trabajado con gran solidez e intensidad.

* Río Grande (1950): Dir: John Ford. Int: John Wayne, Maureen O´Hara, Ben Johnson, … En medio de la lucha contra los indios llegan al fuerte del Coronel York, su hijo que ha fracasado en West Point y su mujer dispuesta a sacar al hijo de allí. Un tortuoso reencuentro matrimonial después de años con el trasfondo del fracaso del hijo y la guerra con los apaches. Algo más floja esta tercera cinta de la trilogía.

* Misión de Audaces (1959): Dir: John Ford. Int: John Wayne, William Holden, Constance Towers, … Un lujo de western con unos excelentes Wayne como un severo coronel que en su misión debe infiltrarse en territorio del Sur y Holden, un médico con buenos sentimientos.

* El Hombre de Laramie (1955) Dir: Anthony Mann. Int: James Stewart, Arthur Kennedy, … Un capitán se hace pasar por comerciante y viaja a México para averiguar quien vendió rifles a los indios que asesinaron a su hermano. Western en el que están claros los buenos y los malos sin más pretensiones.

* Mayor Dundee (1964): Dir: Sam Peckinpah. Int: Charlton Heston, Richard Harris, James Coburn, Jim Hutton, Warren Oates, Ben Johnson, … En un ataque, los apaches se llevan, como rehenes, a unos niños. El mayor Dundee (Heston), saltándose las órdenes, recluta delincuentes y prisioneros confederados para perseguir a los indios, entran en México y también se tienen que enfrentar a los franceses. Intenso western en el que el director muestra su predilección por las escenas violentas.

* El Gran Combate: (1964). Dir: John Ford; Int: Richard Widmark, Carol Baker, Karl Malden, Dolores del Río, James Steward, Edwar G. Robinson, Gilbert Roland. Un grupo de cheyennes expulsados de sus tierras vive en penosas condiciones en una árida reserva de Oklahoma. Tras esperar una solución de Washington que no llega, emprenden un largo viaje hasta sus praderas natales. La caballería sale en su persecución para combatirles y hacerles volver. Es la mayor reivindicación del pueblo indio que se ha hecho en el cine. Retrata el maltrato de los indios americanos por parte de los blancos.

* Soldado Azul: (1970); Dir: Ralph Nelson; Int: Peter Satrauss, Candice Bergen, Donald Pleasence, …. Aborda las guerras indias con toda su crudeza. Película algo simplista en sus planteamientos que abusa de la violencia. En el climax “Soldado azul” muestra específica y gráficamente el horror de la batalla cuando la lujuria de la sangre sobrepasa la razón. El mayor horror de todos es que lo que cuenta como sucedió en la realidad.

* Río Lobo (1970) Dir: Howard Hawks. Int: John Wayne, Jennifer O’Neill, … Cinta que pone de manifiesto rivalidades y habla de venganzas. Al acabar la guerra un grupo de confederados se dedica a robar el oro del ejército yanqui.

* Las aventuras de Jeremiah Johnson: (1972). Dir: Sydney Pollack. Int: Robert Redford, Will Geer, Allyn McLeire. El soldado Jeremías Johnson, hastiado de la civilización, decide dejarlo todo y desertar de la guerra (Mexico-EEUU). Se establece en las inhóspitas Montañas Rocosas, un territorio dominado por los violentos indios Crow donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprende a sobrevivir en durísimas condiciones. Naturaleza, aventura, ecología, poesía, soledad, magníficos paisajes, … y western van de la mano. Gran intensidad narrativa y visual. Genial Redford en una búsqueda de uno mismo en este western ecologista sobre la soledad y la supervivencia.

* Bailando con Lobos (1990) Dir: Kevin Costner. Int: Kevin Costner, Mary McDonell, Grahan Greene,… Después de la guerra, el teniente Dunbar se dirige a un puesto en la frontera. Su soledad le hace entablar amistad con los indios sioux hasta que llegan más soldados y la “civilización”. Magnífica cinta de un debutante en la dirección. En un momento en que el western vive sus horas más bajas, estas tres horas de película rescatan el cine del oeste en toda su dimensión: intimista, épica, pleno de lirismo, excelente banda sonora, muy buena fotografía y un buen alegato en defensa de los indios. Nada más y nada menos que siete Óscar: Película, Director, Guion adaptado, Montaje, Fotografía, Banda sonora y sonido.

* Se mencionan algunas películas del oeste destacables, no están todas las que son, pero si son todas las que están.

– ooOoo –

Chuck Wagon Andrea Miniaturas: El soldado veterano

Esta figura se compone de ocho piezas, brazos, piernas, tronco y cabeza, el sombrero y el cinturón con el revólver descansan en el suelo.

Conserva varias prendas de su pasado militar: botas de caña, sombrero negro al que ha quitado las insignias y pantalón azul con raya amarilla que denota que llegó al oficio de cabo. Completan su indumentaria camisa mostaza, chaleco de cuero marrón y pañuelo blanco.

Louis está disfrutando de una taza de café que sostiene en su mano derecha y tiene cerca un plato de bacon y huevos revueltos. También, para cuando termine de comer, al alcance de su mano, está su pipa y la tabaquera.

A su izquierda hay un hacha pues hace un rato estuvo cortando leña para el fuego. Detrás, bajo la mesa de Burney, por si cae algo comestible, está General Jackson el perro que adoptó y se ha convertido en su fiel amigo.

El perro es de Andrea Miniaturas y viene en dos piezas de metal.

Alejandro Labourdette

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Halconero albanés

December 19, 2019, 1:24 am

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A continuación os presento un paso a paso de una de las últimas figuras que he pintado.

Se trata de un Halconero Serbio comercializado por la marca Tiny Leads y modelado por Diego Iglesias en 75 mm. basándose en el cuadro The Falconer realizado por el pintor serbio Paul Joanovitch.

Antonio Zapatero me ayudó con el modelado y transformación de los halcones:

Y Miguel Angel Pérez modeló un fantástico escenario donde enmarcar y ubicar toda la escena:

Y este es el resultado final:

Espero que os guste; ha sido laborioso pero además del resto que me ha supuesto en algunos momentos, he disfrutado con ella. Y sobre todo he disfrutado del compañerismo de mis amigos de Alabarda.

Hasta la próxima!!!!

Alfonso Floren

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Blas de Lezo. Cartagena de Indias, 1741

December 23, 2019, 11:42 am

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Contexto Historico

Encuadrado en la Guerra del Asiento o de la Oreja de Jenkins, la defensa de la estratégica Cartagena de Indias fue dirigida por el Teniente General de la Armada Blas de Lezo y Olavarrieta.

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Tras la toma de Portobello, la flota del Almirante inglés Eduard Vernom se dirigió a Cartagena de Indias (actual Colombia) con una flota de ciento ochenta barcos y casi treinta mil hombres. Lezo contaba para la defensa con seis navíos de guerra y unos cuatro mil hombres entre tropa regular, marinería de los barcos (que fueron encallados y su artillería desembarcada) y voluntarios, incluyendo negros traídos del interior.

El 13 de Marzo es avistada la escuadra británica; poco después Vernom logra forzar la entrada a la bahía y hacer que los españoles se replieguen al fuerte de San Felipe de Barajas. El almirante inglés decide desembarcar tropas y rodear la ciudad. Tras varios intentos de asalto el 19 de abril se da la batalla definitiva en la que los ingleses no consiguen hacerse con el fuerte de San Felipe; la derrota atacante es incontestable. A la mañana siguiente Vernom decide retirarse, los últimos barcos dejarán Cartagena el 20 de Mayo.

– ooOoo –

¡Porque nosotros lo valemos!

La figura que representa a Blas de Lezo pertenece a la nueva serie que está haciendo la Asociación para sus socios. Está magníficamente modelada por Antonio Zapatero en 75 mm. y representa al marino vasco con el posible uniforme que vistió durante el asedio.

Tras tenerla en mis manos comencé a darle vueltas a la cabeza para realizar con ella una escena hasta que recordé que hacía poco había conseguido la figura de la categoría de 75 mm. del Mundialito del 2017 que representa un cabo del Regimiento Irlanda 1735 y me puse a revisar la bibliografía que tenía sobre el tema y vi que la transformación no era difícil, así que me puse manos a la obra. Básicamente la transformación consistió en remodelar el correaje de la parte trasera y confeccionar una cartuchera ventral.

Mientras revisaba las figuras se me cayó de las manos a Don Blas con tan mala suerte que se partió el brazo derecho, lo que aproveché para corregirle la posición.

Una vez tuve las figuras modificadas comenzé a elaborar el terreno… bueno por lo menos lo intenté, uno de los jueves que lo llevé a la reunión semanal, lo vió Miguel Angel Pérez y…, con toda la razón, me dijo: “Elías esto no vale ni de pisa papeles” así que no le quedó más remedio que hacer uno a él.

– ooOoo –

Pintura

Otro de los jueves hablando con Paco me dijo que me animara e hiciera proyectos con gente de la asociación… y le dije pues te toca pintar el soldado de esta escena.

Dicho y hecho se llevó la figura y al poco la trajo pintada. Yo pinté a Don Blas y el terreno.

Poco que decir de la pintura las figuras fueron pintadas con acrílicos y el terreno con acrílicos, oleos y esmaltes.

– ooOoo –

Cuadro de colores – Blas de Lezo

Casaca
Base : Azul negro 72019
Luces : Base + Azul prusia 70965 + Azul mediterráneo sc51 + Azul napoleónico AC34
Sombras : Base + Deep blue sc55 + Negro 70950

Chaqueta y Vivos
Base: Marrón mate 70984
Luces: Base + Marrón rojo 70982 + rojo antares sc37 + Marrón dorado denso 72151
Sombras: Rojo negro 70850 + Negro 70950

Hilo de Oro
Base: Marrón denso 72153
Luces : Base + Amarillo hielo 70858 + Blanco 70951
Sombras : Tinta sepia 72091

Madera
Base (acrílico): Madera nueva 311
OLEO : Bitume abt004
Luces : Base óleo + Faded yellow abt020 óleo, Madera vieja 310, Fresh cut timber ak778, Arena iraquí 70819
Sombras : Negro 70950

Botas
Base : Brown black Ak3056
Luces : base + Marrón naranja 70981 + Strong ochre ak3032
Sombras : Leather dark shade ak3034

Carnes
Base : Carne base 74004
Luces : Base + Piel natural 74006 + Piel hada 74007 +Piel luminosa 74008
Sombras : Base + Carne quemada 74002 Sombra nocturna 74001
Tonos: Lavado Carne 73204, Carmín 70908
Barba: Deep blue sc55

Pañuelo: Set blancos Andrea

Elías Ríos

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Guardia Civil en uniforme de Servicio

January 4, 2020, 9:48 am

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A continuación os presento un pequeño paso a paso de la última figura que he pintado; se trata de la también última referencia de la serie de la Guardia Civil modelada por Antonio Meseguer en 54 mm. y cuyo más particular es la representación de la capa-capote tan utilizado por la benemérita durante tantos años.

Yo he querido situarla en la localidad asturiana de Campo de Caso a finales de la década de 1950.

Unas fotos generales del paso a paso:

Y estas son las fotos finales:

Espero que os guste, yo he disfrutado mucho con esta escena.

Un saludo y hasta la próxima.

Luis Sanz Larrey

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Heroica defensa de la torre de San Agustín en Zaragoza en la Guerra de la Independencia

January 9, 2020, 3:02 am

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Como aficionado al modelismo siempre estoy buscando nuevos retos, bien sea en los relatos de los libros que leo o en las imágenes que afortunadamente hoy en día son cada vez más abundantes y fáciles de conseguir.

La viñeta que os presento está basada en un cuadro del pintor español César Álvarez Dumont (Vila Real-Portugal, 28 de enero1866 – Marbella, 1945) inspirado muy posiblemente en el texto del Episodio Nacional de Benito Pérez Galdós que relata el episodio que tuvo lugar el 1 de febrero de 1809, durante el segundo Sitio de Zaragoza, en la Guerra de la Independencia (1808-1814).

La torre de San Agustín, cuya campana adquiere gran protagonismo en la escena, pertenecía al edificio del convento de los Agustinos y fue destruida en el asedio. También aparecen distintas figuras armadas defendiendo el campanario, o ya caídas en el enfrentamiento.

El caso de este cuadro es una de esas ideas que desde hace tiempo tenía ganas de acometer, tanto por lo que representa como por la composición del mismo que siempre me pareció muy atractiva por los diferentes puntos de vista que puede llegar a tener al trasladarlo a un volumen y desde que tomé la decisión de pintarme yo mismo las cosas que hago, pasó a ser de una intención a una realidad.

Una vez elegida la idea, como bien he dicho antes, el “reto” era trasladarlo a las tres dimensiones en las que en esta afición por lo general trabajamos.

Para acometer este proyecto lo hice como habitualmente suelo hacer para el resto de figuras, partiendo de una estructura de alambre y después de conformar la pose de la anatomía, visto la figura con masilla de dos componentes, en mi caso Feroca que es con la que más cómodo me encuentro.

Una vez hecho esto y antes de acometer la pintura de las mismas lo que hice fue realizar el escenario para poder hacer todas las pruebas con las figuras sin temer a dañar la pintura.

Para la realización del escenario utilicé materiales diferentes, una especie de escayola para hacer lo que son los muros y los enfoscados de las paredes. Madera de balsa para todo lo que es el tema del suelo y la parte que de ese material tiene la campana. Y la propia campana la hice con la misma masilla (Feroca) con la que vestí las figuras.

También he utilizado algunos complementos como los fusiles, poco más, ya que lo demás lo he hecho con masilla.

Para la pintura del escenario he utilizado básicamente acrílicos, aunque para según qué cosas como suciedades y madera utilice oleos.

La pintura de las figuras esta realizada íntegramente con oleos, es la técnica que decidí “aprender” después de más de 20 años sin pintar, aposte por una nueva técnica ya que con los acrílicos pensaba que podía arrastrar los antiguos vicios, esta claro que la técnica es totalmente diferente pero espero poco a poco empezar a dominarla y obtener resultados cada vez mejores.

Bueno espero que la pieza en su conjunto sea de vuestro agrado, sobre todo con este tipo de proyectos lo que consigues es darte cuenta de que somos capaces, en mayor o menor medida, de realizar cualquier cosa que se nos cruce en el camino, siempre que creamos en nosotros mismos.

Waldo Oses

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Aurora Borja

January 16, 2020, 4:13 am

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La primera vez que vi este busto ya hace unos años, me llamó poderosamente la atención. Antonio Meseguer, su autor, había conseguido crear una escultura que transmite perfectamente la melancolía y el estado de ánimo de la fotografía en la que está basada y que está firmada por el madrileño Martín Santos Yubero, uno de los más importantes fotógrafos españoles del siglo XX.

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La protagonista es Aurora Borja que aparece portando la Cruz de Hierro concedida a su hijo Nemesio García, miembro de la División Azul, muerto en el frente soviético.

Hace un par de meses, hablando con Antonio, no recuerdo muy bien cómo salió el tema y me dijo que tenía el busto aún guardado y sin pintar con lo que me animé a pedírselo para meterle los pinceles y acabarlo
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El gran reto para mí era utilizar diversas tonalidades de negro para diferenciar las distintas prendas; así que lo que hice fue añadir diferentes colores consiguiendo grises diferentes.

La cara, como decía, está muy bien modelada con un trabajo minucioso en cuanto a pliegues y arrugas. Esto ayuda enormemente a la hora de pintarla.

Y por fin, con las cartas del hijo en las manos y la Cruz de Hierro:

Para terminar, agradecer una vez más a Antonio su generosidad por brindarme la posibilidad de pintar la pieza lo que me ha resultado una motivación y un gran disfrute.

Un saludo

Paco Ruiz

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Comandante de la Guardia Civil en uniforme de gala 1945

January 28, 2020, 12:09 am

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Al finalizar en 1939 la Guerra Civil y aún a pesar de lo que se pudiese pensar, el cuerpo de la Guardia Civil se encontraba en una situación compleja en cuanto a su existencia. No eran pocos dentro del nuevo Gobierno los que pedían una disolución del cuerpo alegando su tibio respaldo a las fuerzas nacionales en 1936 y su sustitución por un nuevo cuerpo formado por militares y falangistas de probada solvencia.

En ese momento, en Franco pesaron estos argumentos (apoyados por Serrano Suñer), pero también los argumentos en contra de esa decisión y que apoyaban generales como Varela, Muñoz Grandes, Alonso Vega y Vigón. Estos le hicieron ver lo peligroso que podría ser dejar el orden público en manos de unas milicias o un ejército desgastado por la guerra.

Sea como fuese, al final Franco se inclinó por la opción de mantener el cuerpo de la Guardia Civil.

Así en 1939 fue nombrado Inspector General del Cuerpo, el general del Ejército Eliseo Alvarez-Arenas y en 1940 se aprobó la Ley que reorganizaba el Cuerpo de la Guardia Civil. En ella lo más significativo fue la absorción del cuerpo de Carabineros por el instituto armado. Y al menos durante tres años en el emblema de la Guardia Civil convivieron las siglas de ambos cuerpos. No hubo cambios orgánicos de importancia hasta 1941 en el que se aprobó la supresión definitiva del cuerpo de Carabineros y por tanto asumirse estas funciones por parte de la Guardia Civil y por ello la necesidad de crear cinco clases de componentes del cuerpo: Fronteras, Costas, Rurales, Veteranos y Móviles. También como consecuencia el número de Guardias Civiles aumentó hasta la cifra de 60.000 efectivos necesarios para poder desarrollar todas las tareas encomendadas.

Nombrado el general Camilo Alonso Vega como nuevo Inspector del Cuerpo en 1943 se produjo una reestructuración orgánica, dado que había superposición de competencias dentro de las mismas provincias. Con ello se consiguió crear un nuevo dispositivo mediante la agrupación de comandancias y disolución de otras sin alterar las plantillas.

La Guardia Civil comenzaba tras este periodo convulso de cambios una nueva andadura bajo el carácter (que para lo bueno y lo malo) marcó Alonso Vega y que supuso hacer frente como en el momento de su fundación al problema de un nuevo bandolerismo (esta vez teñido de ideología política) que fue el maquis.

Respecto a la uniformidad de este periodo hay que decir que en 1940 a la Guardia Civil se le dio un nuevo reglamento de uniformidad para cambiar los uniformes que salvo las referentes a las divisas no había cambiado desde principios del siglo XX.

Este reglamento de uniformidad tuvo poca vida, y en él además de convivir el emblema de Carabineros con el de la Guardia Civil se introdujeron una serie de colores en la punta del cuello de la guerrera para indicar en qué unidad (Costas, Fronteras, Rurales, Moviles y Veteranos) se encuadraba. Además desapareció el tricornio, el cual sólo fue empleado por los Rurales y en ocasiones muy concretas.

Fue definitivamente en 1943 cuando se desarrolló un nuevo reglamento de uniformidad para todo el Ejército y en el que se incluyó también a la Guardia Civil.

Este reglamento de uniformidad de inspiración claramente germana supuso para el Cuerpo el cambio en el color del uniforme a una tonalidad gris verdosa, con más predominio de este último color. Se introdujo un nuevo emblema del cuerpo, abandonando las iniciales GC que habían venido usando casi desde su fundación.

Se mantuvo el color amarillo naranja para el correaje de cuero para gala de los guardias, apareciendo otros detalles como el nuevo emblema del Ejército: el águila de San Juan, que la Guardia Civil usaría en hebillas y hombreras.

El tricornio apareció de nuevo casi para todo uso y en el caso del modelo de gala desapareció la galonería plateada por otra de color amarillo dorado que sigue usándose hoy en día.

Para los oficiales, al igual que sus homólogos del Ejército se estableció como obligatorio el uso del pantalón de montar con bota alta y espuelas, así como el uso de la nueva modificación de la espada-sable Puerto Seguro con el emblema del Ejército en la cazoleta.

Para los oficiales, que debían costear de su salario sus prendas, este nuevo uniforme supuso un desembolso bastante considerable, aún más si tenemos en cuenta la situación de penuria en que se encontraba el país.

Autor: José María Bueno

Esta figura por tanto, representa a un comandante de la Guardia Civil con el uniforme establecido para los oficiales en el reglamento de uniformidad de 1943.

Este caso además es un veterano de la Guerra Civil y sus condecoraciones son en su mayoría por esta contienda y son las más comunes de ver en retratos de esa época.

La figura como es habitual está modelada en 54 mm usando masilla ·Epofer bicomponente y en mi manera habitual, que es partir de un maniquí con alambre de cobre y formar la anatomía y después ir vistiendo de forma lógica, es decir, primero los pantalones con las botas para luego hacer la guerrera encima de estos y así sucesivamente. Dejando para el final los brazos y otros detalles que pudiera llevar en las manos.

Agradecer de nuevo a la Asociación Alabarda y en su nombre, a su presidente Paco Ruiz por la posibilidad de hacer estas figuras que forman parte de nuestra historia y que con estos pequeños detalles conseguimos que se mantenga viva.

Pintura de la figura: Alberto Rojo
Colección Guardia Civil: http://www.coleccionguardiacivilagb.com/

Antonio Meseguer

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Fernán González, conde de Castilla

February 3, 2020, 7:52 am

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A continuación os presento la última pieza que he pintado, se trata de la viñeta conmemorativa del X Concurso de Burgos, modelada por Antonio Zapatero en 30 mm.

De la gran variedad de versiones que se pueden hacer (Cruzados, Órdenes militares, Reconquista, ….) me decanté por representar la mesnada de Fernán González, primer conde independiente de Castilla (930-970).

Descendiente de la familia de los Lara desde que tuvo posibilidad empuñó siempre una espada con un único objetivo: la unificación y creación de Castilla.

La viñeta se puede situar en cualquiera de las escaramuzas que tuvo, tanto con Navarros y Leoneses como con el moro.

En ella se representa al Conde con su escudo heráldico, un torreón en oro sobre gules, el mismo motivo que lleva el estandarte.

Espero que os guste la interpretación, yo disfruté pintándola.

César de la Peña

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Guan Yu, Chinese General, Ca. 210 aD.

February 13, 2020, 7:30 am

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A continuación os presento un pequeño paso a paso de una de mis últimas figuras, Guan Yu, Chinese General, Ca. 210 aD. en 90 mm. de la marca Alexandros Models.

Me ha resultado una figura laboriosa no solo por la decoración en sí de la figura, sino también por toda la ambientación ya que tanto la realización del árbol como la del agua, me dio algún que otro quebradero de cabeza.

Trabajando el terreno; primero el árbol:

Y luego el agua:

Al final creo que todo el trabajo creo que ha merecido la pena. Espero que os guste.

Alfonso Floren

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Núñez de Balboa y Leoncico

March 3, 2020, 1:52 pm

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Vasco Núñez de Balboa (Jerez de los Caballeros, Badajoz 1475 – Acla, Panamá, 1519) fue un adelantado, explorador, gobernante y conquistador español. Fue el primer europeo en divisar el Mar del Sur (actual Océano Pacífico) desde un acantilado de su costa oriental y también el primer europeo en haber fundado una ciudad estable en solares continentales del Nuevo Mundo.

En 1500, animado por su señor y las noticias de los viajes de Cristóbal Colón y de otros navegantes hacia el Nuevo Mundo, decidió enrolarse en la expedición de Rodrigo de Bastidas al mar Caribe. Recorrió las costas del Mar Caribe desde el este de Panamá, pasando por el golfo de Urabá, hasta el cabo de la Vela (Colombia). Las naves pusieron finalmente rumbo a la isla Española, donde una de ellas naufragó.

En 1509 Núñez de Balboa se embarcó como polizón dentro de un barril en la expedición comandada por Martín Fernández de Enciso. Llevaba consigo a su perro Leoncico, que era hijo del perro de nombre Becerrillo, propiedad de Juan Ponce de León.

A comienzos de 1513, espoleado por la inesperada noticia de un nuevo mar rico en oro y perlas, fue tomada muy en cuenta por Núñez de Balboa. Decidió regresar a Santa María para disponer de más hombres provenientes de La Española y emprendió viaje a través del istmo de Panamá junto con 190 españoles, algunos guías indígenas y una jauría de perros. Usando un pequeño bergantín y canoas indígenas navegaron hasta las tierras de Ponquiaco. Luego de varios días y uniéndose varios hombres de Ponca se remontaron a la espesa selva. Avanzaron con algunas dificultades, encontrando tribus de piel negra.

Núñez de Balboa decidió proseguir el camino con un destacamento de 67 españoles y un número indeterminado de indios, entre los cuales se encontraban Ponquiaco y Francisco Pizarro. Se internaron a las cordilleras de la región del río Chucunaque. Según informes de los indígenas, desde la cima de esta cordillera se podía ver el mar, así que Núñez de Balboa se adelantó al resto de los expedicionarios y antes del mediodía logró llegar a la cima y contemplar, lejos en el horizonte, las aguas del mar desconocido.

Pasado el momento del descubrimiento, la expedición bajó de las cordilleras rumbo al mar y se internó en las tierras del cacique Chiapes, que fue vencido en un breve combate e invitado a colaborar con la expedición. Dos días después, embarcándose en una canoa y dando fe que había navegado por primera vez dicho mar avisaron a Núñez de Balboa y este marchó con 26 hombres que llegaron a la playa. Núñez de Balboa levantó sus manos, en una su espada y en la otra un estandarte con una imagen de la Virgen María; entró al mar hasta las rodillas y tomó posesión de él en nombre de los soberanos de Castilla, Juana y Fernando.

En 1519, Balboa fue acusado de traidor por intento de usurpación del poder contra el gobernador de la nueva provincia de Castilla de Oro a Pedro Arias de Ávila, más conocido como Pedrarias Dávila y de tratar de crear un gobierno aparte en el Mar del Sur. Núñez de Balboa fue sentenciado, junto con cuatro de sus más allegados colaboradores, el 15 de enero con la pena de muerte por decapitación.

Núñez de Balboa fue conducido al patíbulo con sus amigos y la voz del pregonero que iba a cometer la ejecución dijo: «Ésta es la justicia que el Rey y su teniente Pedro Arias de Ávila mandan hacer contra este hombre por traidor y usurpador de los territorios de la Corona». Núñez de Balboa no pudo contener su indignación y respondió: «Mentira, mentira; nunca halló cabida en mí semejante crimen; he servido al Rey como leal, sin pensar sino en acrecentar sus dominios».

Pedrarias observó la ejecución, oculto detrás de un tablado: un verdugo con un hacha consumó el castigo. Las cabezas de los decapitados permanecieron varios días expuestas en el pueblo ante la curiosidad y temor de los habitantes. Se desconoce el destino de los restos de Núñez de Balboa, debido a que los textos y crónicas no mencionan lo que ocurrió después de su ejecución.

– ooOoo –

PINTURA

Al contrario de lo que suele ser habitual en mi proceder de empezar pintando las zonas de carne, en esta ocasión he comenzado por los metales (morrión y armadura); de este modo evito el riesgo de manchar la cara y partes de tela que después sería más complicado repintar si se mancharan de pintura metalizada. Para la decoración de estas partes metálicas pensé en reproducir una armadura más bien oscura, pavonada y con efectos de uso, desgaste y óxido, propia de las zonas húmedas y selváticas donde he decidido ubicar a nuestro personaje.

Empecé aplicando una base compuesta por colores metalizados acrílicos. Un tono metalizado oscuro como es el Black Metal de Scale75 con pequeñas aportaciones de Azul Ártico (Model Air) y un poco de Negro. He tratado la coraza y casco como si se tratara de cualquier otra parte de la figura, iluminado añadiendo colores metalizados más claros y sombreando del modo habitual añadiendo Negro a la base.

Una vez realizado este paso, utilicé colores al óleo para ensuciarla y aplicar efectos de óxido acumulado entre las placas de la cintura y en los recovecos del casco; por último, para marcar filos, remaches y pequeños cortes he utilizado lápices acuarelables de AK-Interactive, plata y aluminio, basta con frotar el lápiz bien afilado contra los filos y remaches. En el caso de los cortes aplico una rayita fina con el lápiz acuarelable que perfilo en negro con el pincel, creando un volumen más o menos fuerte dependiendo de la profundidad del corte que queramos representar.

En cuanto a los efectos de suciedad, aplico una mínima porción de color al óleo a modo de puntito, que después difumino con un pincel humedecido en White Spirit retirando el exceso de pigmento, dejando lo necesario depositado en los lugares que queramos marcar más este efecto y que sean susceptibles de oxidarse como es alrededor de los remaches del casco y entre las placas de la cintura. La suciedad general la realizo aplicando lavados controlados de colores sucios y terrosos creando así un filtro que representa muy bien esta mugre en figuras a escala.

Para el resto de la figura he querido representar tonos de tela más bien desgastados y algo quemados por el exceso de uso y exposición al clima. Con esta premisa, pinté el color rojo de los gregüescos que es un tono general para cualquier prenda roja, solo que a la hora de iluminar he utilizado colores menos saturados, como el Cuero Rojo y Naranja Claro de Vallejo. Al sombrear he sustituido los colores complementarios del rojo, como son el azul y el verde para sombrear utilizando un color oxido oscuro al que añado algo de negro para las sombrar más oscuras y de volumen.

En las botas solo comentar que utilizado la técnica del puntillismo para lograr un efecto de ante rugoso en el forro interior de las mismas. Lo hago utilizando un pincel viejo cortando la punta de los pelos casi hasta la base de la virola y hago un esquema inicial de luces y sombras «picoteando» a groso modo ambas zonas (L/S) y que finalizo y suavizo matizando los cortes más bruscos con un pincel afilado usando solo la punta y colores más diluidos para suavizar el efecto de piel vuelta.

En la pintura del perro solo debo decir que he aprovechado el magnífico modelado de Antonio Zapatero en la representación del pelaje del animal; con esta base he ido remarcando este efecto con rayitas solapadas y alternas de diferentes colores hasta crear un efecto más acusado de pelaje manteniendo un esquema de pintura observado en una lámina que representa a un par de Alanos Españoles junto a su cuidador y que me ha ayudado mucho a entender cómo eran estos perros y su importante papel junto a los conquistadores de aquella época.

Durante la pintura de esta figura, desgraciadamente falleció nuestro amigo y compañero de Alabarda, Alberto Rojo; una persona maravillosamente entregada a nuestro precioso hobby, enamorada de las figuras y las relaciones humanas de calidad y amistad que se producen alrededor de esta afición.

Vaya desde este humilde trabajo mi homenaje y dedicatoria a la memoria de Alberto.

D.E.P., siempre estarás entre nosotros.

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CUADRO DE COLORES

Carne

Base: Arena Marrón 876 (M.C.) + Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Uniforme Ingles 921 (M.C.)
Luces: Base + Rojo Beige 804 (M.C.) + Rosa Salmón 835 (M.C.) + Carne Base 815 (M.C.)
Sombras: Base + Rojo Cadmio Tostado 814 (M.C.) + Marrón Oliva 889 (M.C.)

Coraza y morrión

Base: Black Metal SC-63 (SC) + Azul Artico (M.A.) + Negro 950 (M. C.)
Luces: Base + Ironbreaker (Ci.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)
Efectos suciedad: Oleo oxido claro, oxido oscuro, sombra tostada, bitume (502 Abteilung)

Gregüescos

Base: Piloto Rojo Aleman 307 (P.A.)
Luces: Base + Marrón Rojizo 982 (M.C.) + Cuero Rojo 818 (M.C.) + Naranja Claro 911
Sombras: Base + Oxido Oscuro 302 (P.A.) + Negro 950 (M.C.)

Calzas

Base: Gris Medio 987 (M.C.) + Carrista US (P.A.)
Luces: Base + Amarillo Lazur 806 (M.C.) + Amarillo Hielo 858 (M.C.) + Hueso 918
Sombras: Base + Marrón Violeta 887 + Marron Oliva 889 (M.C.)

Botas

– Parte interna: Pardo Medio 826 (M.C.)

Luces: Base + Marrón Corcho 843 + Arena Iraquí 819 (M. C.)
Sombras: Base + Pardo Negro 822 (M.C.)

– Parte externa: Sombra Tostada 941 (M.C.) + Negro 950 (M.C.)

Luces: Base + Tierra Mate 983 + Marrón Amarillo 912 (M. C.)
Sombras: Base + Negro 950 (M.C.)

Mangas

Base: Amarillo Sahara SC-11 (S.C.) + Uniforme Japones 923 (M.C.)
Luces: Base + Amarillo Sahara SC-11 + Amarillo Dorado 948 (M.C.) + Amarillo Hielo 918 (M.C.)
Sombras: Base + Violeta 960 (M.C.)

M.C: Model Color
P.A: Panzer Aces Vallejo
Ci: Citadel Color
M. A: Model Air de Vallejo
S.C: Scale Color

Robert Ramírez

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Oficial de la Guardia Civil de la escolta del General Franco, 1937 (II)

March 15, 2020, 4:43 pm

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Siguiendo el artículo sobre de historia/modelado realizado por Antonio Meseguer de esta figura, a continuación os presento el desarrollo de la idea de ambientación y pintura.

Durante la Guerra Civil española, la ciudad de Burgos se convirtió en la capital de la zona sublevada durante prácticamente toda la guerra; Franco fue declarado allí Jefe Superior de los Ejércitos de España el 1º de octubre de 1936 y estableció su residencia oficial en el denominado Palacio de la Isla desde el 10 de agosto de 1937.

Un día, hablando precisamente en Burgos con un compañero de afición, Jose Antonio Yarto, salió de nuevo la idea de hacer entre los dos algún trabajo en común, se ofreció a hacerme alguna representación del algún sitio/edificio para acompañar una figura. E inmediatamente se me encendió la luz: situar esta figura en el Palacio de la Isla.

Y así empezamos.
Este es el aspecto general del Palacio de la Isla (hoy día sede del Instituto de la Lengua de Castilla y León)

Y esta es la puerta de acceso a la finca dese la calle (Paseo de la Isla):

Decidí colocar la figura en la puerta de entrada, en una de las laterales pequeñas para que no se fuese de tamaño la cosa y tiempo nos faltó para ir a fotografiarla y medirla regla en mano (literal)

A partir de ahí, empezó la construcción de la puerta:

Y este es el fantástico resultado final:

En paralelo, yo me puse con la pintura de la figura:

Para la pintura de la puerta, hablé con Luis Sanz Larrey:

Y este es el resultado final de la escena que terminamos justo a tiempo para presentarla en la exposición «Burgos y su Historia en Miniatura» que se celebró ….

Paco Ruiz

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Edchera. Las últimas Laureadas, 13 de enero de 1958.

March 23, 2020, 1:40 am

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“Espíritu de compañerismo”:
Con el sagrado juramento de no abandonar jamás a un hombre en el campo, hasta perecer todos.

Contexto Histórico.

El 2 de Marzo de 1956 Marruecos consigue la independencia de las dos potencias europeas que hasta ese momento gobernaban los designios del país alauita, España y Francia. Francia se retiró completamente del país el 7 de Abril, España le entrego los territorios del Rif y Yebala, situados en la costa mediterránea, entre Ceuta y Melilla. Pero Españas siguió ostentando la soberanía sobre las plazas de Ceuta, Melilla y el denominado África Occidental Española (AOE). Este último comprendía los territorios de Sahara, Ifni, Rio Muni y la isla de Fernando Poo.

Nada más independizarse Marruecos ayuda a los saharauis a realizar atentados contra intereses españoles en Ifni y el Sahara. En Octubre del 57 Mohamed V comienza a hacer reclamaciones territoriales tanto a Mauritania como sobre el AOE. Durante todo el comienzo de 1957 guerrillas, auspiciadas por Marruecos, en muchos casos integradas por personal del Real ejercito de Marruecos. España viendo el cariz que está tomando la situación decide enviar tropas de refuerzo al AOE, así durante el verano de 1956 llega la 1ª Bandera paracaidista y la XIII Bandera de la Legión.

Desde junio los insurgentes saharauis intensifican los ataques a posiciones españolas. Pese a la llegada, muy lenta, de refuerzos, el gobierno decide abandonar las posiciones interiores del AOE, con el enfado de los militares y dejando el terreno libre a rebeldes, que ocupan las posiciones abandonadas. El 14 de octubre Mohamed V reclama en la ONU Ifni, ya en noviembre los ataque son generalizados y el 23 de dicho mes intentan tomar Ifni, salvado in extremis. El 25 se ataca toda la provincia del Sahara. Durante todo el mes de Diciembre hubo ataque en todo el AOE. Con El Aiún cercado se comienzan a realizar reconocimientos armados por parte de la IV y XIII banderas de la Legión y el III Tabor de los tiradores de Ifni para limpiar los alrededores de la capital.

Edchera

El éxito de la nueva táctica lleva al mando a adentrase más para acabar con los ataques. Así el 13 de enero del 58 se encomienda a la XIII bandera un reconocimiento en fuerza en la zona de Edchera. Ese día la bandera actúa casi al completo de efectivos: Plana mayor y Servicios, tres compañías de fusiles, compañía de armas de apoyo, guías nómadas y elementos de transmisiones y Sección Expedicionaria del Batallón expedicionario Canarias. Con un total aproximado de 70 vehículos (camiones Ford K, Camiones orugas blindados, Dodge ¾ WC-52 y Jeep Willys CJ-3ª) se pone en marcha hacia la zona establecida.

En cabeza la 2ª Cía. del capitán Agustin Jáuregui, con los Willys del teniente Gamborino, de la 1ª sección, abriendo camino. Después la 3º Cía. del teniente Francisco Gómez Vizcaíno, seguida de la 4ª (Plana mayor y servicios), capitán Adrian Casado Castell, con el comandante Ricardo Rivas Nadal y parte de la 5ª (armas de apoyo) del Teniente Ismael del Barco. A retaguardia, como reserva, la 1ª cia, capitán Fernando Girón Mainar.

Sobre las 10:15 rebasado el pozo de Bujcherbía se ataca unos camellos. Al poco se reciben los primeros disparos, el teniente Gamborino avanza con sus Jeeps sobre una docena de enemigos que les disparan desde la Sagia. El vehículo del comandante recibe disparos y le rompen los cristales. Jáuregui entabla combate con 4 ó 5 moros en lecho seco de la Sagia El Hamra. El Coronel Mulero, desde el Aiún ordena que una compañía de IV bandera, saliera en apoyo de la columna. Sobre las 1430 el enemigo ataca con fuerza a Jáuregui, al tratar de socorrerlo el brigada Fadrique, con una sección, también es atacado con 20 bajas de los 31 de la sección.

Sobre las 16:00 se generaliza el combate, con la 2ª cia y la 3 cia tratando de socorrer a Jáuregui. El fuego es nutrido y causa muchas bajas a los legionarios. Con las compañías cuerpo a tierra las bajas entre los españoles aumentan, entre ellos el Teniente Vizcaíno. La 2 cia de la IV Bandera acude en ayuda del convoy, recibiendo intenso fuego se le ordena cubrir el flanco sur. La retaguardia es cubierta por unos pocos policías indígenas.

Lámina de José María Bueno

Por fin el enemigo se empieza a retirar y los legionarios se pudieron replegar a posiciones más defendibles. A la mañana siguiente la bandera recoge a sus bajas, en total 48 muertos y 64 heridos. Se concederán dos Laureadas, al Brigada Fadrique y legionario Maderal de Oleaga.

– ooOoo –

La viñeta

Para el Centenario de la Legión la Asociación decidió que la mejor forma de celebrarlo era representando uno de los credos con los que más se identifica la Legión: “El espíritu de compañerismo”.

Cuando se pensó en encuadrarlo en una época se decidió que fuera en los sucesos por los que se concedieron las dos últimas Laureadas concedidas, la Guerra de Ifni-Sahara y más concretamente en el combate de Edchera.

De las manos de Antonio Zapatero salieron estas dos magníficas figuras de un Cabo 1º, o sargento, y un oficial herido.

Este año se le propuso a Jose Manuel Flores que pintara el Box Art, cosa que ha hecho con una fantástica pintura de la viñeta. A continuación os dejamos con el cuadro de colores:

Carnes

base: arena marrón 70876 (mc).
luces: añadiendo carne clara 70928 (mc).
sombras: añadiendo rojo sombra tostada 70814 (mc).

Oficial

Jersey

base: gris oliva 70888 (mc).
luces: añadiendo carne dorada 70845 (mc) simulando el tejido del mismo.
sombras: color base + negro mate 70950 (mc).

Galleta

base: rojo mate 70957 (mc).
luces: rojo cadmio claro 70910 (mc).

Estrellas: amarillo claro 70949 (mc).

La sangre en el abdomen la realizo con una mezcla de color marrón rojizo 70985 (mc) y rojo mate 70957 (mc), a la cual añado algo de barniz satinado.

Camisa

base: verde pastel 70885 (mc).
luces: base + azul gris palido 70907 (mc).

Pantalón

base: color carrista usmc 319 (pa).
luces: luces camuflaje italiano 381 (pa).
sombras: base + cam. aleman verde oscuro 70979 (mc).
últimas sombras añadido algo de negro mate 70950 (mc).

Tanto en el pantalón como en el jersey, realizo algunas zonas empolvadas con lavados de arena iraquí 70819 (mc).

Botas y correajes / Funda pistola

base: marrón mate 70948 (mc) + negro mate 70950 (mc).
luces y algunos roces añadiendo ocre verde 70914 (mc).
sombras: negro mate 70950 (mc).

Guantes

base: gris pálido 70907 (mc).
luces: base + blanco pergamino 70820 (mc).
posteriormente los mancho con los colores de la sangre.

Chapiri:
en el mismo le añado el barbuquejo realizado con cinta de enmascarar y su correspondiente botón.

base: uniforme carrista francés 320 (pa).
luces: base + carne dorada 70845 (mc).
sombras: base +negro mate 70950 (mc).

Borla y vivos en colores amarillo y rojo.

Barbuquejo negro + barniz satinado.

Cabo 1º

Chapiri: Utilizo los mismos colores en la decoración que los usados con el gorro del oficial, lo único que añado es el pintado del galón de Cabo 1º en el lateral derecho del Chapiri y los Vivos y la Borla con colores rojos como corresponde a su empleo. El símbolo de la Legión del frontal lo pinto con Amarillo hielo 70858 (MC)

Camisa:

base: verde pastel 70885 (mc).
luces: base + azul gris palido 70907 (mc).

Tabardo:

base: marrón violeta 70887 (mc).
luces: color base + carne dorada 70845 (mc).
sombras: color base + negro mateo 70950 (mc).

Símbolo legión en la hombrera con amarillo hielo 70858 (mc).

Galones con colores rojos y amarillos.

Botones y Rombos color oro 71066 (ma), el esmaltado de los rombos con rojo mate 70957 (mc) diluido mas barniz satinado.

Correajes y Porta cargadores:

base: marrón mate 70948 (mc) + negro mate 70950 (mc).
luces y algunos roces en los porta cargadores añadiendo ocre verde 70914 (mc).
sombras: negro mate 70950 (mc).

Correa z-45

base: negro mate 7950 (mc) + correa de cuero 312 (pa).
luces: correa de cuero + ocre marrón 70856 (mc).

Z-47

base: gris negro 70862 (mc) con un lavado de negro mate 70950 (mc), posteriormente le aplico grafito.
con tierra mate 70983 (mc) le pinto las partes de madera, y las cachas de la empuñadura, le aplico luces con el añadido al color base de ocre marrón 70856 (mc).

Pantalón

para la decoración del mismo utilizo los mismos colores que en el oficial, variando la proporción de mezclas en las luces.
también realizo algunas zonas empolvadas con lavados de arena iraquí 70819 (mc).

Botas:

color base: marrón cubierta 70986 (mc).
luces: base + blanco pergamino 70820 (mc).
en las suelas uso ocre marrón 70856 (mc), realizo alguna luz, añadiendo blanco pergamino al color base.

Terreno

base: amarillo arena 71028 (ma), posteriormente realizo diversos tratamientos de lavados con colores beige, y caqui.

la Bandera esta decorada con rojo mate 70957 (mc), las luces las realizo añadiendo al color base rojo cadmio claro 70910 (mc)
para el color gualda empleo como base amarillo mate 70953 (mc), las luces con añadiendo al color base amarillo claro 70949 (mc), finalizado con algunos toques de amarillo hielo 70858 (mc)
el escudo nacional lo realizo a mano alzada con diversos colores.

Añado al terreno tres matojos de hierba de la marca Joefix ref. 143, además de varios casquillo realizados con plástico estirado y pintados de color dorado.

*Leyenda:

(mc): Model Color, acrílicos Vallejo.
(pa): Pancer Aces, acrílicos Vallejo.
(ma): Model Air, acrílicos Vallejo.

José Manuel Flores

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La marcha de Gálvez

March 27, 2020, 9:01 am

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A continuación os presento un paso a paso de la construcción de esta escena que preparé para el Display Temático de «Norteamérica siglo XVIII» que estrenamos en la pasada edición del concurso de Leganés.

La idea se me ocurrió cunado vi la base que usó Jorge Porto en un taller que nos dió en la Asociación tiempo atrás y me dio pena que se quedará cogiendo polvo en el armario. Solicité a los compañeros si me la podría llevar y me dijeron que sí. Y así empezó la viñeta.

Tenía el problema de que gran parte del agua estaba vertida ya sin posicionar las figuras por lo que la composición no podía ser la del cuadro donde están inspiradas las figuras.

Este fue el planteamiento con el que comencé:

Las figuras forman parte de una Serie modelada por Antonio Meseguer inspiradas en el cuadro La marcha de Gálvez de Augusto Ferrer Dalmau

Por mi parte, al terreno inicial le añadí un árbol más, quité algunos matojos, fuí vertiendo capas de resina e incorporando hojas, verdín, ramas, …..

Y ya arranqué con la pintura de las figuras:

Una primera prueba sobre el terreno:

Y ya arrancando con la tercera figura:

Y a continuación me puse con el Soldado Regular:

Y ya me quedaba pintar la última viñeta:

Y estas son las fotos finales con la escena terminada:

Espero que os guste la escena!!!!!

Txema Ojer

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Edchera – (2/2)

April 3, 2020, 8:12 am

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Las Laureadas

En este combate se produjeron los hechos por los que se concedieron las últimas Cruces Laureadas de San Fernando a título individual, la máxima condecoración militar española. Fueron concedidas al Brigada de la Legión D. Francisco Fadrique Castromonte, jefe de la 3ª sección de la 1ª compañía de la XIII Bandera, y al Legionario D. Juan Maderal de Oleaga.

Cuando el 13 de enero de 1958 se ordenó a la sección del Brigada Fadrique proteger el flanco de la 2ª cia, durante los combates en el lecho seco de la Saguia el Hamra, esta fue atacada de frente y por los flancos por un enemigo tres veces superior. Tras comprobar la imposibilidad del avance, el brigada ordenó establecerse en posiciones defensivas y, posteriormente, la retirada y evacuación de las bajas. Tanto Fadrique como Maderal se quedaron protegiendo la retirada de sus compañeros, muriendo ambos por fuego enemigo.

Se concedieron a título póstumo en 1960 al Brigada Castromonte y en 1966 al legionario Oleaga.

La guerra en la Península o la guerra que nunca existió.

La censura impuesta por el régimen de Franco hizo que la población sufriese una desinformación total respecto a lo que pasaba en el AOE. En la prensa las pocas informaciones aparecidas en los diarios mostraban solo las victorias de nuestros soldados, de hecho poco o nada se puede leer en la prensa nacional sobre el combate de Edchera.

Las informaciones que se daba de la vida de los soldados allí desplazados era totalmente idílica, se mostraba en estos artículos la visita del famoso de turno que visitaba a las tropas, la llegada de los paquetes de la cruz Roja, o las cartas que el estado animo a enviar a cientos de chicas jóvenes a los soldados allí desplazados.

La prensa foránea, como la inglesa o la francesa, informo, normalmente desde el punto de vista marroquí-insurgente.

Esto ha llevado a un gran desconocimiento de este conflicto en España. Yo recuerdo de pequeño discutir con mi profesora de historia sobre si esto fue una guerra o no…

La guerra de mi papa.

Hay que señalar que no solo las entonces unidades de elite del Ejército, como la Legión o los recién creados Paracaidistas, fueron enviados al AOE como refuerzos.

Durante el año 1957 a medida que la situación empeoraba se enviaron desde la península distintos Batallones Expedicionarios, como el “Extremadura” 15, la Agrupación de automóviles de Canarias y otras.

Mi padre en 1957 estaba haciendo la mili en un acuartelamiento de Badajoz, por mucho que le he preguntado nunca ha recordado qué unidad fue en la que estuvo encuadrado. A finales del 57 recibieron la orden de embarcar para el Ifni; no puedo imaginar lo que supuso para un joven de un pueblo de Badajoz (Barcarrota, cercano a Jerez de los Caballeros) ir a una tierra extraña y hostil. Primero recalaron en Las Palmas de Gran Canaria y desde allí a Ifni. Los días pasaban aburridos, solo las cartas que mandaban las jóvenes de la península y algún que otro paquete con chocolate de la cruz roja le hacían salir de aquel tedio.

Siempre me ha contado que él no entró en combate por que estaba de guardia el día que una parte de su compañía si lo hizo. Mi padre era segundo tirador de una sección de morteros del “Extremadura 15”. Recientemente en el libro “Ifni-Sahara 1958, sangriento combate en Edchera”, en su página 33 narra que “En la noche del 23 (de diciembre), el eficaz fuego de mortero del Batallón Expedicionario del “Extremadura 15” inutilizó un arma similar del enemigo”. Por fin pude comprobar que lo que siempre me había contado mi padre era cierto.

Sirva este artículo como homenaje a todos los soldados de reemplazo de unidades sin tanto nombre como la Legión o los paracaidistas, y por supuesto a mi Padre, Elías Ríos Correa.

La escena.

Cuando Paco me propuso pintar una segunda versión de la viñeta para llevarla a Leganés, me puse a pensar cómo plantearla. Tuve claro que había que ponerla con un vehículo. Tras buscar documentación sobre los vehículos que estuvieron en Edchera vi que tres eran las posibilidades, un Dodge ¾ WC 52, el Ford K (Köln), el semioruga White M3A1 y el Jeep Willys CJ-3A. Del primero Italieri y AFV Club tienen una maqueta del WC 54 pero al no tener muchas referencias fotográficas no vi viable la transformación. Del segundo no he encontrado ninguna maqueta. Del tercero no tenía claro que estuviera en el combate. Así que solo me quedaba el Jeep…

Así pues me dispuse a comprar un Jeep, compre el de Italieri, también lo tiene Tamiya y el fantástico kit de Takom, y un set de transformación del M·38 de la marca Plus Model, que sinceramente no creo que merezca la pena. Las transformaciones que hay que hacer son las siguientes:

Poner las barras de sujeción laterales traseras.
Hacerle el portón en la trasera.
Poner la rueda de repuesto en el lado derecho.
Cambiar el parabrisas a uno con el cristal único y los bordes redondeados, según he visto algunos tenían el frontal liso y otros no.
El frontal hay que ponerle los faros salidos y las luces inferiores algunos tienen luces “de guerra” y otros no
En los laterales del capo hay ponerle unos cierres.
Hacer la entrada gasolina al lado del puesto del conductor.

En el concurso de Leganés tuve la oportunidad de hablar sobre en vehículo con Orlando Ruiz y me dijo los fallos que tenía la transformación, muchos de los cuales ya los sabia. Es fundamental a la hora de abordar estas transformaciones tener la mayor cantidad de material gráfico posible, para que no os pase como a mí, que después de tener pintado el Jeep, y después de consultar más fotos, me toco volver a modificar algunas cosas más.

Para pintarlo utilice el set de modulación de color Verde oliva de AMMO MIG. Para el ensuciado utilice esmaltes, oleos, pinturas acrílicas y pigmentos.

La pintura de las figuras utilice colores acrílicos de varias marcas. Aquí tenéis el Cuadro de Colores:

Carne (Sargento):

Base: carne base 74004 + uniforme inglés 70921
Luces: base + rojo beige 70804 + carne dorada 70845 + carne base 70815
Sombras: base + carne quemada 74002 + sombra nocturna 74001 + marrón oliva 70889
Tonos: lavado carne 73204

Carne (Teniente)

Base: piel natural 74006
Luces: base + carne dorada 70845 + piel luminosa 74008
Sombras: base + carne quemada 74002 + sombra nocturna 74001
Tonos: lavado carne 73204 + rojo profundo sc35

Camisa

Base: M44 light Green ak3024 + azul Bering sc06
Luces: base + carne clara 70928
Sombras: base + shadow 6 (Andrea spliter set)

Tabardo (Sargento)

Base: Green uniform base ak3111 + médium Green 3 (Andrea spliter set)
Luces: base + Green uniform base ak3111 + Green uniform light ak3115
Sombras: base + Green uniform shadow ak3116 + shadow 6 (Andrea spliter set)

Jersey (Oficial)

Base: Uniforme Ruso WW II 70924 + verde uniforme 70992 + M-43 uniform Green ak3071
Luces: base + carne dorada 70845
Sombras: base + Green uniform shadow ak3113

Cueros

Base: Brown black ak3056
Luces: base + púrpura ac14+ azul ártico sc05 + leather highlights ak3033
Sombras: SATIN BLACK AMIG 032
Tonos: BROWN LEATHER AK3031

Pantalón

Base: M-44 light Green ak3034 + halcón milenario Turquesa 72024
Luces: base + verde pastel 70885 + verde gris pálido 70971
Sombras: base + Green uniform shadow ak3113

Botas (Sargento)

Base: Set blanco Andrea 6+ marrón negro ak3056 + violeta sc56
Luces: base + verde gris pálido 70971 + hueso 70918
Sombras: base + Brown Black ak3056

Botas (Teniente)

Base: Brown Black ak3056
Luces: base + siena tostada sart42

con

Elías Ríos

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Boston Tea Party – El motín del Te. 1773

April 9, 2020, 9:02 am

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El 16 de diciembre de 1773 tuvo lugar en Boston el denominado Motín del té ( Boston Tea Party), en el que se lanzó al mar todo un cargamento de té.
Fue un acto de protesta de los colonos americanos contra Gran Bretaña y es considerado un precedente de la guerra de Independencia de los Estados Unidos.

Con esa idea, comencé a trabajar:

y a construir el barco:

Las pruebas con las figuras antes de pintar:

A partir de aquí comencé con el proceso de pintado de las figuras:

Y este es el resultado final:

Espero que os guste, para mí me resultó tan laboriosa como satisfactoria. Hasta la próxima!!!!

Vicente Vallejo

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Hipatia

April 17, 2020, 12:48 am

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Este año 2020 comenzó su recorrido minuaturil con el Clinic Modelista de Almería. Yo ya llevo yendo unos cuantos años y, aunque lejos de Madrid, siempre es un evento que vale la pena, lleno de gente agradable y talleres interesantes (por no hablar de lo bien que se come en Almería, claro). Muy, muy recomendable.

En esta edición me apunté al taller de Pepa Saavedra y, claro, llevé uno de sus increíbles bustos de la gama de Women By Pepa Saavedra que distribuye FER Miniatures. Estuve dudando entre «Hipatia» y «Rosie», ya que los dos figuras que me encantan y tienen ciertas similitudes (para mí la más importante es el poco pelo que muestran en comparación con el resto de los bustos de la gama).

Piel

Durante el fin de semana con Pepa nos centramos en la piel, así que con su ayuda pinté la cara. Está pintado básicamente con el set de carnes de Andrea Miniaturas (mezclado con una pizca de rojo) y las últimas luces más forzadas con blanco roto. Luego, siempre utilizo veladuras con otros colores para darle viveza cromática al rostro.

Esquema de color

El esquema de colores es muy rojo, ya que ella misma es pelirroja, el paño del hombro es de dicho color y los ribetes de la toga y otros detalles son morados (azul y rojo, claro). Creo que quedó un esquema muy armónico por eso mismo y, lo más importante, no le hace perder fuerza a la cara, que es el elemento principal del busto, claro.

Para pintar el rojo del paño utilizamos Rojo Fluo de Scale75, y hablo en plural porque Rober me echó un cable para rematarlo y darle esa viveza que tiene.

Otros detalles

El papiro lo pinté a rayitas, para texturizarlo y el bolso que las contiene lo pinté de cuero, texturizando y satinándolo un poco para hacer el efecto correcto.

Por último, el pajarillo lo pinté como un gorrión, ya que es un pájaro pequeño que siempre me ha gustado y además puede encontrarse en Grecia. El pecho está texturizado para que haga el efecto de las plumas y para las alas y todo el lomo utilicé un buen número de marrones, ya que los gorriones tienen muchos tonos diferentes de este color.

En definitiva, he disfrutado y aprendido mucho de esta pieza, un gran trabajo de Pedro Fernandez, su escultor.

Víctor Nuñez

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Beobachtungpanzer-Panther

April 22, 2020, 11:40 pm

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Hola a todos,

En esta ocasión se trata de una maqueta de la marca Dragon, una variante del famoso carro Panther de observación en su versión más moderna, la «G».

Como curiosidad, decir que el cañón era falso, pues su misión era la de observación para artillería, su tripulación en lugar de los cinco habituales en un carro alemán era de cuatro, debido precisamente a la falta del cañón.

A la maqueta le añadí una serie de fotograbados para mejorarla y como quería hacerla sobre un terreno embarrado, utilicé las cadenas de plástico eslabón a eslabón que venían con la maqueta en lugar de utilizar las otras más caras de metal.

Para acompañar el vehículo, utilicé dos figuras de Alpine, que en esta escala de 1/35 son de las mejores que puedes encontrar por su gran calidad.

Esta maqueta participó en la exposición que anualmente organiza la asociación Almería Modelismo dentro del Clinic Modelista que se celebra en febrero, estando este año dedicada a este modelo de carro en cualquiera de sus versiones.

Está dedicada a la memoria de nuestro compañero Alberto Rojo, pues quiso participar conmigo en este trabajo pero lamentablemente falleció antes de su comienzo.

Espero que os guste, tanto como creo que le habría gustado a él.

LuisMi

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